グラディエータームービーレビュー

グラディエーター

ジャンル:アクション、ドラマ、アドベンチャー、ヒストリー、2000年、アメリカ-イギリス、171分。

監督:リドリー・スコット

キャスト:ラッセル・クロウ、ホアキン・フェニックス、コニー・ニールセン、オリバー・リード、リチャード・ハリス、ジモン・フンス

「フィンガーズダウン」

映画の物語は、サムズダウンとして知られるジャンレオンジェロームの絵から始まりました。

この絵の複製は、リドリー・スコットの前のテーブルに置かれていました。また、彼の前に座っていたのは、プロデューサーのWalterParkeとDouglasWickが、スクリーンライターのDavidFranzoniに古代ローマの剣闘士について語ったことです。しかし、リドリーは実際には彼らの言うことを聞いていなかったようで、ただ夢のように写真をちらりと見ていました。後に彼は、「この複製を見たとき、私は困っていることに気づいた」と述べた。彼は作家のように、当時すべての道がローマに通じていて、ローマのすべての道がアリーナに通じていて、娯楽のためのアリーナでは人々が重要な問題を忘れていたという事実に魅了されました。スコット自身は、人々の行動は変わらないので、衣装だけが変わるので、彼には奇妙に見えると言いました。そして、古代ローマ人の動機は現代人にとって異質ではないように思われるので、それは現代の関係がローマ人に受け入れられることを意味します。 「反対から」スクリプトを書く機会をとらえないことは不可能でした。ローマが今私たちとどのように関係しているか、コロッセオが米国とどのような関係を持っているかを理解することは残っていました。実際、古代ローマについてではなく、千年後のロサンゼルスについての物語を作成すること。コロッセオはドジャース・シュタイジウムであり、作家たちは気づきました。

スクリプトは「反対方向から」書かれているので、現代の視聴者にとってのストーリーの関連性に疑いの余地はありませんでした。しかしその間、ハリウッドのペプラムのジャンル自体は過去40年間成功していません。そして、大規模な歴史的なフィルムストリップの作成は非常に大きなリスクを意味しました。幸いなことに、壮大な映画ベン・ハー、スパルタカス、ローマ帝国の崩壊を見て育った監督は正しかった。彼は、新しい千年紀の夜明けに、過去2000年の最も重要な時期を思い出す時が来たと推論しました。そして、私は危険を冒す準備ができていました。残ったのは、ほこりっぽいテンプレートを捨てることだけでした。そうでなければ、映画はトガス、果てしないブドウの噛み合わせ、ゴブレットからのワインの飲み方などの一連のシーンで出てきて、ボックスオフィスで無事に失敗していたでしょう。

実はそういうわけで、作家たちはその時までにすでに10本の映画を撮っていたリドリーに行きました。そして彼は、映画の中で新しい世界を創造する機会を何よりも高く評価しているオリジナルのディレクターとしての評判を当然獲得しました。剣とサンダルのジャンルを復活させることができたのはそのような人でした。彼は事前に(そして多くの人がこの品質をリドリーに帰している)、40度の暑さで衰弱し、撮影中に脚本を洗練し、夜は眠らないように、むせび泣く泥の中を這う必要があることを知っていましたか?わからない。はっきりしているのは1つだけです。それは無駄ではありませんでした。

「私たちはまだ見ますが、今はしません」

しかし、1998年には、将来の成功ではなく、多くの課題にどのように対処するかに焦点が当てられました。

この映画は深刻なドラマである一方で、素晴らしいパフォーマンスであり、すぐに困難が生じました。たとえば、視聴者を魅了し、眠らせないためには、会話の正しいトーンを見つけることが重要でした。現代的すぎず、古風すぎないことです。そして、俳優との最初の読書は満場一致で失敗を宣言されました。しかし、プロットの問題ははるかに深刻に発生しました。

一般的に言えば、プロットがジャンル内で発展し、ホーマーのオデッセイの標準モデルに基づいて構築されることは明らかでした。これは、米国だけでなく世界の他の地域にとっても、フォレストガンプとショーシャンクの償還で実現された、お気に入りの伝統的な動機です。これらの映画の明らかな相違にもかかわらず、それらのそれぞれの中心的なテーマは、一連の困難な試練で達成された、幸福への長い復帰、内なる平和の状態です。そのような仮説の「グラディエーター」にとって、永遠の価値があります-彼自身の家での家族の幸福。運命の意志によって、マキシムス将軍は剣闘士になり、再び自由になるためにコロッセオの熱を経験しなければなりません。シナリオの1つのバージョンによると、Maximusの家族は生き続け、別のバージョンによれば、Lucillaは死にかけていました。彼らが家族の死で立ち止まることに決めたとき、それは明らかになりました陰謀は非常に暗く、復讐の物語のように迫っています。

リドリー・スコットは、単に他の人の死を切望している男の話は魅力的で普遍的ではないという深刻な疑いを持っていました。そして、それは多くの観客の注目を集めることができないでしょう。同様の意見がスタジオによって共有されましたが、別の問題についてです。彼女はラブストーリーのない映画をリリースしたくなかった。そしてリドリーは、今度はラブシーンに強く反対しました。

シナリオは馬鹿げたものでした!愚か!愚かな!」、そしてディレクターとシナリオ主義者の対応はFUCK'AMです

スクリプトは手書きの「STUPID!愚か!愚か! "または公式の脚注「マキシムスは勇敢でなければならないが、愚かではない」であり、スクリプトの議論の各参加者は妥協したくないという彼らの見解を激しく擁護した。そして、監督と脚本家の間の通信は、ファックでいっぱいでした(後で、すべての通信は、1つのカバーの下に集められて、「正面からの手紙」と題されました)。幸いなことに、GladiatorはBladeRunnerに起こったことは起こりませんでした。この映画は、白熱した議論からのみ恩恵を受けました。

その結果、映画の望ましい変容を達成するために、キャラクターをより魅力的にすることが決定されました。復讐して殺したい男の話から、戦士になりたくなくて家に帰りたがっている愛情のある男の話まで。しかし、物語の中でマキシムスの妻と子供がコモダスの人々によって殺された場合、どうやって家に帰るのですか?この質問の提起中に、死後の世界のアイデアが生まれたのはここであり、それは幅ではなく深さの狭い劇的なチャネルでプロットを開発することを可能にしました。承認された方向から1イオタを逸脱することなく、執筆の友愛は芸術的なイメージの微妙な描写に着手しました。その結果、同じマキシマスは、主にティーンエイジャーを見るのが面白いだけでなく、彼の痛み、苦しみ、愛、そして目的を持った本格的な人格となった偉大な戦士になりました。この映画には、本格的な女性キャラクターが1人しかいません。しかし、魂と死後の世界(宗教ではなく信仰!)についての話し合いのおかげで、この映画は観客にも恋をしました。そしてMaximusは女性にとっての夢であることが判明しました-非常に強く、非常に愛情深いです。

ちなみに、監督と脚本家は、敏感な精神的な問題にうらやましいほどの寛容さを示しています。彼らは、異教主義であろうとキリスト教であろうと、自白とは何の関係もなく、特定の普遍的な人間レベルの信仰でそれに触れることができました。彼らは最前線で、死後の存在を終わらせないという基本的なイデオロギーの伝統を取り入れているからです。主人公の目標-死を克服し、その後の愛を見つけること-は、彼に対する視聴者の態度を完全に変えます。視聴者は、彼の強さやスキルではなく、彼が強くなければならないという事実を尊重し、共感し始めます。

愛する人との精神的なつながりが映画のモチーフになりました。それは、ドイツの彼の兵士への将軍の別れのスピーチで聞こえます。 「緑の野原にいることに気付いたとしても、恐れることはありません。あなたが死んでいる。あなたはすでに楽園にいます!」 Maximusが剣闘士ジュバと行うほとんどすべての会話で点線で続きます。それは対話を通してだけでなく、見事な視覚範囲によっても照らされます。すでに映画の最初の1分で、マキシマスは飛び去った鳥に微笑んでいます。それは彼が人生を愛し、戦争になりたくないことを明らかにしています。だからこそ、結局、主人公の死は、伝統的なハッピーエンド以上に視聴者を満足させるのです。結局のところ、Maximusは愛する人と出会い、1つの人生よりも広いことが判明した夢を実現します。死は勝利に変わり、勝利に変わり、映画の暗さを減らします。そしてある意味では、人生を肯定することさえあります。

ジモン・フンスのキャラクターはもともと完全にエピソード的で、マキシマスの傷を覆っていたはずだった。しかし、脚本を書き直す過程で、死後の生活について語り、次第に重要性を増していきました。そして、映画の最後の言葉は彼に残りました。「また会いましょう。しかし今は会いません。今はやめろ"。確かに、これはセットの悲劇的な出来事に関連して起こりました。ただし、これについては後で詳しく説明します。

"モーター!"

撮影が始まったとき、台本はまだ終わっておらず、ほぼ毎日変わっていました。ディレクターのチームは毎回深夜まで相談しました。ラッセル・クロウは、撮影中に苦しむことのない体の部分は1つもないと言っていましたが、リドリー・スコットが最も難しい部分を持っていました。シナリオの戦いと純粋に組織的な問題に加えて、段階的な問題を解決する必要がありました。 「5つの戦いをステージングすることは難しくありません。 5つの異なる戦いを考えるのは難しいです」とスコットは言いました。

最初の戦いは、現実的で、タフで、ラフで、汚く、醜いはずでした。ローマ軍はドイツの部族を打ち負かしますが、莫大な費用がかかります。当初、リドリーはブラティスラヴァでドイツのシーンを撮影したかった。そして、アーティストと一緒に凍った湖での戦いのシーンを作り上げました。その真ん中には木々のある小さな島がありました。しかしその後、彼はロンドンの近くですべてを行う方が簡単であると判断し、湖でそのアイデアを放棄しました。その結果、野蛮人と戦うというリドリーの新しいビジョンに適した森が見つかりました。

さらに、この森は間もなく伐採されることになりました。つまり、あらゆる方法で腐敗する可能性があります。それは戦いに娯楽を追加するだけでした。確かに、ジャーナリストはこれからスキャンダルを膨らませようとしました:リドリー・スコットは森を燃やしています、それはひどいです!リドリー自身はそのような「感覚」を冷静に受け止めました。彼はジャーナリズムの友愛に対して温かい気持ちを抱いたことはありませんでしたが、撮影に気を取られるつもりはありませんでした。さらに、彼によると、彼は「「ブレードランナー」以来、それほど良くはありませんでした。それでも、スタジオは、たとえばロサンゼルス近郊のチャッツワースにある古い倉庫にコロッセオを建てるなど、そのアイデアを推し進めようとしていましたが、スコットはすでにリソースを好きなように処分するのに十分な権限を持っていました。

たとえば、リドリーは映画の冒頭で意図的に主な戦いを設定しました。なぜなら、時間の経過とともに人々は暴力を考えることに飽きてしまうと信じていたからです。そして、その影響の影響は減少します。映画の最初の数分間の野蛮人との壮大な戦いにより、スコットは視聴者を行動で飽和させることができました。そして、プロットで十分な時間を稼ぐことで、疲れることなく、引き出された戦闘シーンの沼に行き詰まることなく、落ち着いて画像の展開を示すことができます。

地元の失業者や学生の中から、15万人のエキストラ用の兵士が急いで結成されました。撮影の準備は午前4時に始まり、7時までに俳優の準備が整いました。ドイツ人は、熱心に髪を汚さなければならなかったので、ローマ人よりも扱いが困難でした。メイクアップアーティストのチーム全体が関わっていました。そして、撮影前のエキストラは文字通り彼らの服の中で泥風呂に入った。一般的に、リドリーは汚れに細心の注意を払っていました。彼は、以前の歴史的な映画の主な間違いは衣装の不一致であると信じていました。生地とカットは装飾的で、劇場的で、カジュアルではありませんでした。そのため、グラディエーターでは、鎧などが身につけられ、身に着けられているように見え、ほとんど外されていませんでした。

監督は注意深くリアリズムに従いました-彼は何よりも彼のためでした。バトルディレクターが、マキシマスが相手の打撃に拳を数回パンチするというバリエーションを提供した場合、スコットは、バトルにより適した何かを行うことができるかどうか尋ねました。たとえば、敵の頭を切り落とします。鉄の剣で頭を切り落とすことは不可能でした。それはまだ鋼ではありませんが、ゴム製の小道具でもありません。そのため、撮影は俳優にとって非常に危険で困難でした。そして、ラッセル・クロウは、実際の撮影に加えて、脚本にも積極的に介入しました。

たとえば、当初の計画によれば、マキシムス将軍は天気を予測することができました。ドイツでの戦いが始まる前に、彼はにおいを嗅いで「雪」と言わなければなりませんでした。ラッセルはこれを信じがたいことに気づきました。「それで、彼は偉大な指揮官であるだけでなく、歴史上最も偉大な気象予報士でもあるのですか?」スコットは本当に雪の降る状況で撮影したかったのですが、俳優の主張は説得力がありました。そして...それはセットで本当に雪が降った。もちろん、これを利用しないことは不可能でした-自然の雪は人工の雪よりもはるかに良く見えます。したがって、リドリーが一度に3台または4台のカメラで撮影するという練習は役に立ちました。このおかげで、各シーンから最大の壮観なショットが「絞り出され」、すべての「ドイツ語」の撮影にかかる時間はわずか3週間でした。そしてもちろん、カメラを設置するために泥の中でお腹に横になる必要がある場合は、監督が個人的にそれを行いました。オペレーターが拒否したからではなく、優れたアーティストであり、作曲の専門家である彼は、ショットの視覚的な解決策で誰かを信頼したくなかったからです。

リドリーはいつもすべてが山盛りになるような方法で撮影するのが好きだったので、周りに汚れやほこりがありました。しかし、汚れを整理するのがより難しい場合、正確さは俳優にとってより危険です。それでも、ドイツのシーンでは、彼は地面に特別なヒューズを自由に固定するのに十分なスペースがあり、小さな土の山を空中に投げました。俳優たちは、爆発や泥のくずの目的を理解せずに、驚いて彼らを見ました。しかし、彼らの驚きは、彼らが映像を見ることが許される瞬間まで正確に続きました。

「あなたが私を愛してくれるなら、私は全世界に血を流します」

しかし、ホアキン・フェニックスの驚きは別の性質のものでした。彼はなぜこのプロジェクトに招待されたのか全く理解できませんでした。ラッセル・クロウ、コニー・ニールセン、オリバー・リード、リチャード・ハリスを見て、彼はこれらの専門家の中にいないように感じました。彼は、射撃に到着したのは間違いだったとさえ述べた。彼がホテルの代金を自分で支払い、チケットを購入して家に帰ること。その結果、彼は落ち着き、神経をコントロールしました。しかし、彼は映画の乗組員に誰かに画面外で叱られるように頼んだ。そのため、彼は適切な気分に耳を傾け、その役割を「捕まえる」ことができました。それからラッセルは彼に言った、「どうしてあなたはただ遊んでみませんか、スラッグ?」言うまでもなく、フェニックスは大喜びし、状況は良くなりましたか?

ジョアキンはその役割を非常に果たしたので、皇帝の殺害の場面で彼は過度の運動から気を失いさえしました。それは驚くべきことではありません。ラッセル・クロウが映画の顔になったという事実にもかかわらず、写真の劇的な要素の品質を決定するのは多くの点でフェニックスの役割でした。

ポジティブなヒーローは常によりシンプルで透明性が高いので、ここでも、マキシマス将軍は一種の優れたサマリタンであり、この汚い世界に住むにはあまりにもきちんとしていて、正直で高貴です。コモダスの性格上、骨の折れる作業が目に見えて悪徳の塊を作り出します。これは、外部の証拠があれば、可能な限り矛盾し、視聴者に一連の感情を引き起こします。怒りから哀れみへ、苛立ちから賞賛へ。

ラッセルは言った:「なぜあなたはただ遊んでみませんか、スラマー?」フェニックスは大喜びでした

驚くべき可塑性と同時に、ホアキンフェニックスによって作成されたキャラクターの完全性に注目するのは難しいです。彼の性格の主な要素は、幼児主義とその結果としての気まぐれ、臆病、そして欲望の耽溺です。しかし、未来の皇帝の大人の子供時代は、笑顔と喜びで流れません。それは本能のレベルで、無意識の深い痛みによって引き裂かれます。したがって、彼の世界は歪められ、理想と道徳はシフトします。偉大な者は卑劣な者と融合し、命を与えることには死が浸透し、苦痛は喜びと切り離せません。父親の腕の中で泣き、拒絶された子孫を、実りのない反省の流れの中で放棄された親と和解させると、誠実な悔い改めは即座に憎しみと殺人に変わります。卑劣で、ケアによって暖められるという耐え難い必要性は、彼女の妹を欲望させます。

この魅力は、欲望を損なうものではありませんが、少なくとも1人の人にとって必要な、愛する人になるための哀れな試みです。彼は愛を望んでいたが、嘘だけを受け取り、幸せを夢見ていたが、世界は彼に嘲笑を与え、彼は死にたいと思った...しかし涙はなかった。

コモダスは、映画のキャラクターギャラリーで最も重要で最強の要素です。彼の中心的な役割は、陰謀を主導し、他のヒーローのキャラクターを自分自身を通して明らかにすることだけではありません。彼はまた、大ヒットの哲学的思考では珍しい、反対の闘いにおける方言の統一の発展に役立つ主要人物でもあります。 「光は影なしでは存在できない」とウォランドはモスクワの夜明けに会いながら言った。 「あなたと私は兄弟です」とコモダスはマキシムスの背中にナイフを突き刺して言った。そして再び抱きしめ、そして再び愛と憎しみを結びつけます。外部の争いとの敵の驚くべき類似性は、おそらく最も強力なイデオロギーの線です。新しいふりをすることなく、同じ種類の作品のホストよりも一般的に典型的な視覚的魅力を高めるようです。

詳細から逸脱して、コモダスとマキシマスは1つの目標によって推進されています。それは、一般的な超時間的な存在の流れの中で現実の外でのみ具現化できる大きな夢の達成です。世代を超えて、永遠に、非物質的な空間で。コモダスにとって、これは、太陽と繁栄によって縫い付けられた、幸福の黄金の都市、ユートピアの真髄としてのローマの栄光です。しかし、彼の心の中では彼は彼の国と一体であり、したがって、皇帝への畏敬の念はローマへの畏敬の念です。 Maximusは、彼の親戚を返すことができないことを理解しています。しかし、解放の門のように、復讐の夜明けは未知へと開かれ、それはまだ地獄のような苦痛を欠いています。願望のコミュニティは続いています。そして、それらを達成する手段として、敗北した敵の血による大衆の征服と服従、基本的な情熱、光景の饗宴、そして罪の喜びに仕えます。悪質な支配者は彼らを怒り狂う暴徒に与えます、王のベッドに座って、終わりのない一連の祝祭の法律に署名します。そして、スペイン人はコロッセオのスタンドにいる多くの目のモンスターを喜ばせ、与えられた時間の植生に飽きないようにします。

主人公の関係は、それぞれを息子として扱うマーカス・アウレリウスとの関係でたどることができます。しかし、敬虔なマキシマスが賢明な支配者を称えるなら、コモダスは彼を愛していました。しかし、私は彼の中にメンターではなく、血の父を見ました。そして、彼は教育や権力の道の啓蒙ではなく、彼の元のイメージで自分自身を受け入れる必要がありました。ねじれた魂、欠点の山、そして完全な道徳的弱さ。しかし、アウレリウスにとって、彼は王位に就くに値しない後継者にすぎませんでした。だからこそ、殺人の場面は、ユダの裏切りの聖書の伝説を反映しています。これは致命的であると同時に最良の結末です。バックギャモンとその支配者の真の道の尺度を賞賛した中空の哲学者。彼は自分の肉の肉を忘れ、許せず、その劣等性を受け入れました。したがって、永遠の役に立たない栄光に自分自身を運命づけました、そして私の国は何年にもわたって苦しんでいます。

リドリー・スコット自身は、マーカス・アウレリウスがコモダスの前にひざまずいていたなら、彼は殺されなかっただろうと信じています。息子は父親を傲慢だと思っていたが、突然謝罪し始めたとき、自分の弱さを見て、自分が間違っていることに気づいた。そして彼は彼にうんざりしていました-コモダスでいつも起こっていたように、ある強い感情は即座に別の感情に置き換えられ、時には反対になりました。あるカットシーン(メインストーリーから気をそらされたとされる)では、若いシーザーがダンジョンに降りて、マーカスアウレリウスの胸像に近づき、剣で激しく斬り始めます。そして息切れしたとき、彼はバストを抱きしめます。このエピソードでは、罪悪感と怒りが非常に明らかに混ざり合っています。そして、ほとんどの視聴者がその魅力をすべて理解できなかったのは残念です。

Maximus、Marcus Aurelius、および彼の息子の関係については、すでに多くのことが語られています。これらすべての関係は、映画で完全に明らかにされています。しかし、テープでヒントとしてのみ言及されているものもあります。 MaximusがLucillaの息子の父親であるかどうかは定かではありません。彼らが一緒に育ったことは明らかですが、映画はその人生の詳細を明らかにしていません。ルシラと​​将軍の間にロマンスがあったと判断することしかできませんが、それは何らかの理由で失敗したことが判明しました。 DreamWorksのボスは、少なくとも1つのベッドシーンを手に入れるという希望を失いませんでした。しかし、コモダスの妹がデートで鎖でつながれたマキシマスに来たとき、問題はたった一回のキスに限られていました。

ちなみにラッセル・クロウはキスが好きで、繰り返しても構わないと言っていました。リドリーは女優のコニー・ニールセンとキスをしませんでしたが、彼女のプロ意識も染み込んでいました。そして、なぜ彼女のキャリアが上がらなかったのか、私は心から驚いた。おそらく、これは監督があまりにも賢い女性を台無しにすることを恐れているという事実によるものだと彼は推論した。そして、コニーがいくつかの外国語を知っているという事実だけに基づいて、コニーの知性に挑戦することは困難です。

映画の中で唯一のキスに戻ると、これはまさに(そして当然のことながら)コモダスが愛されていると感じるために必死に求めていたものであることに注意する必要があります。しかし、肉体的なレベルで自分の妹に近づくという彼のねじれた試みはすべて失敗しました。彼はその最初の一歩を踏み出して彼女にキスするための堅さを欠いていたからです。彼は父親の愛を勝ち取ろうとしたが、マキシマスはそれを手に入れた。彼はまた彼の妹の愛を受けました。コモダスの怒り、恨み、絶望は理解しやすく、彼に共感しないのは難しい。

「どうやって自由を勝ち取ったの?」

1997年、リドリースコットは、ソルジャージェーンの撮影中に、モロッコの素晴らしい田園地帯を垣間見ることができました。砂漠の真ん中にある古代の村はとても雰囲気がありましたが、その近くでの撮影は決して組織されていませんでした。しかし、2年後に出てきた(後で同じ場所で撮影され、「天国の王国」)が可能な限り最高です。

プロットによると、マキシマスは深刻な傷を負い、ケアがないと非常に危険になります。その時、弱体化して未亡人となった英雄は、当時ローマ帝国の道路でしばしば出会った奴隷商人の隊商に拾われました。キャラバンはズッカバル州に向かいます。予想通り、独自のアリーナもあり、最強の奴隷はすぐに剣闘士に再訓練されます。

デコレーターは、新しく建てられたアリーナを古代の集落の風景にうまく適合させたので、何世紀にもわたってここに立っていたかのように見えました。小道具メーカーの芸術的な味の最初のテストは、その砂の上に合格しました。

ローマ軍の広範な武器について十分に知られている場合、剣闘士の武器については、それが最も多様であったことだけが知られています。そして、世界中からの最もエキゾチックな標本が含まれていました。はい、剣闘士はローマのグラディウスの剣(したがって「剣闘士」という言葉)とローマの投げ槍のリラムを使用しました。しかし、最も有名な戦闘機は独特の戦闘技術を持っていました。そして主に彼女のおかげで、彼らはスタンドでファンを獲得しました。断片的なアーカイブ情報といくつかの古い絵画に基づいて、グラディエーターのチームは武器のサンプルを作成しました-パイク、風変わりな剣、ネット、フック。しかし、主にアーティストの想像力に頼らなければなりませんでした。何かには歴史的な類似物があり、何かは完全に架空のものでした。しかし、重要なことは、すべての武器が可能な限り効果的に見え、氷河の戦いの戦術を多様化することを可能にしたということです。

「グラディエーター」に関連する幸運。しかし、射撃はすでに長すぎてスムーズに進んでいました...

ズッカバルでの最初の戦いは、主に残酷さではなく、剣闘士がペアに分けられ、互いに鎖でつながれ、一方が武器を持ち、もう一方が盾を持っているという計画の独創性で魅了されます。戦いは適度に残酷で、血まみれで壮観であることが判明しましたが、実際には、戦いはモンタージュです。監督は、マキシマスが力をつけ、殺し、殺し、殺していることを示す必要がありました...

戦闘シーンに加えて、Zuckabarは、映画の最後の重要なキャラクターであるProximoがついに物語に入ったという点で重要でした。地元の剣闘士の所有者であり、過去には彼自身が群衆の娯楽のために戦った元奴隷でした。プロキシモ・リドリーの役で、スコットは注目に値する、かつては非常に有名な俳優オリバー・リードを見ました。さらに、彼の伝記でさえ主人公のそれと類似していた。

プロキシモはかつての剣闘士であり、その名声の頂点ははるかに遅れていました。そして1999年には、リードの過去の成功について知っている人はほとんどいませんでした。しかし、それは彼のプロとしてのプライドを損なうものではありませんでした。スコットは、現代の視聴者に優れた俳優を再会させることを計画しており、リードにオーディションへの招待状を送りました。リードは気分を害した。「くそー、彼らが私がどのように行動できるかを見たければ、彼らに私の映画を見させてください!」しかし、幸いなことに、リドリーがロンドンへの旅行の費用を支払うことを約束したという理由だけで、オーディションはまだ訪問できると彼は決めました。そしてそこでオリバーは、例えば劇場に行くことができました。

リードはなじみのないテキストを読むことを拒否しようとしました。彼の主張の一つは、彼は眼鏡をかけて読まなければならず、それは完全にイメージを壊すだろうというものでした。しかし、スコットは彼らがローマの眼鏡であるふりをするように彼に言いました、そしてオーディションはうまくいきました。

オリバーは体調が良く、プロキシモのような質感のある役割に飢えているようでした。映画のクルー全員が彼の強く、タフで、狡猾な、しかしある意味で驚くほど原理的な性格に魅了されました。そしてもちろん、リドリーはもはや他の誰かのプロキシモの役割を想像することはできませんでした。これまでの幸運は「グラディエーター」に同行しました。しかし、撮影はすでに長い間順調に進んでいました。

「死ぬことは皇帝を歓迎します!」

ローマは、現代のニューヨークに似た、大きくてにぎやかな都市として描かれなければなりませんでした。セットを最初から作成するのはコストがかかりすぎることは最初から明らかでした。そして、それは時間がかかりすぎるでしょう。そのため、リドリーがモロッコの映画クルーと一緒に仕事をしている間、デコレーターは急いでマルタに「ローマ」を建てていました。監督がプレプロダクション中にそこで発見したリカソーリ砦は、ローマ建築のスタイルで建てられていませんでした。しかし、彼はそれを明示的に拒否しませんでした。たとえば、ゴシック様式の建物であるため、スコットにとっては理想的な場所のようでした。

ローマの通り、シーザー宮殿と上院の内部、そして最後に記念碑的なコロッセオを作成する必要がありました。ここから困難が始まりました。明らかな理由から、コロッセオを正しい規模で構築することは問題外でした。それからリドリー・スコットは、彼の前のジェームズ・キャメロンのように、装飾を節約する方法を考え出しました。キャメロンはタイタニックの半分しか作りませんでした。そしてねじれた

ミラーリングされた碑文を使用する。そしてスコットは2層のアリーナの断片を作り、それをループさせ、コンピューターグラフィックスを使用して5層のアリーナに上げました。風景は多少変化し(たとえば、上院議員の箱と皇帝の箱が向かい合って配置されています-同じ上部構造で、わずかに変更されています)、エクストラの服を移動したり交換したりすることでボリュームも達成されました。

CGIの介入を必要とするフレームの数を減らすために、コロッセオのセットと鎧は、多くの剣闘士に対して厳密に対称になるように設計されました。これにより、編集中にフィルムを鏡像で反転させることが可能になり、観客は実際には構築されていないコロッセオの部分を見ているように感じました。

そして、コンピュータグラフィックスですべてが時計仕掛けのようになった場合、余分なもので神経を台無しにする必要がありました。異なる日に撮影するには、1,000から5000の追加料金が必要です。彼らが一か所に座って落ち着く(または逆に、絶賛する-監督の指示で)ことは難しすぎた。そのため、彼らは退屈な風景をできるだけ早く離れて家に帰ろうとしました。現代のスタジアムのように、群衆を追いかけるセキュリティチームを編成する必要がありました。そして、撮影後、グループでコロッセオから群衆を一人ずつ連れ出します。さらに、私は常にエクストラを監視する必要がありました。そのため、サングラスなど、時代に対応していない属性がフレームに入らないようになっています。しかし、全員を追跡することはできません。そしてリドリー・スコットは、エクストラが20世紀のいくつかのアーティファクトを映画に引きずり込んだと確信しています。

前述のように、スクリプトは撮影中に劇的に変化しました。そして、映画の乗組員がマルタに到着したとき、必要なすべての装飾はまだ準備ができていませんでした。すでに構築されているもののいくつかは、ディレクターによってまったく必要とされませんでした。しかし、アーティストやビルダーが聞いたこともない他の人の必要性がありました。意味の法則によれば、リドリーは最初、後で構築される予定のセットを撮影することを要求しました。そして、以前に削除されるはずだったものは、後で延期する必要がありました。デコレーターは大急ぎで誓い、働きました。コロッセオの場合のように、変革は助けになりました。たとえば、いくつかのテーブル、柱、バスト、射撃角度の場所を変更することで、同じ部屋をシーザーのオフィス、上院のホール、さらにはヤウシラの寝室として渡すことができます。

リドリーは、画面上に絶対に巨大でクレイジーなものを見せたかったのです。そして、それは彼がサイマキシスのサイとの戦いを見た方法でした。動物のトライアルコンピュータモデルも作成されました。しかし、実際の生活では、この動物はあまり活動的ではなく、さらに、訓練に適していません。そして、彼が参加したシーンは300万ドルの費用がかかりました...最も厳しい経済の政権は、ディレクターに彼の考えを放棄し、トラとのシーンに完全に集中することを余儀なくさせました。

私も断らなければなりませんでしたが、制作の複雑さのために、ゼブラに乗っている暴力的な野蛮人との戦いから。公平を期すために、この戦いをカルタゴの戦いの再構築に置き換えても、リドリーは彼の仕事を大幅に単純化していないことに注意する必要があります。スケッチだけを作成するのに2ヶ月かかりました。そして、馬と、そして馬車でさえ、アリーナの閉鎖された空間での仕事は甘くありませんでした。

カルタゴ人と比較してはるかに控えめな撮影で、マキシムスと虎の戦いも数日かかりました。動物は彼らに必要なことをしたくなかったからです。マルタの法律により、海外からのトラの輸入は禁止されていたため、地元の捕食者やトレーナーを探す必要がありました。より不快なのは、多くの視聴者が本物の捕食者のCGIベースを疑うような方法でトラが撮影されたという事実でした。しかし、コンピューターグラフィックスが俳優にとって安全であり、想像力と動きの正確な調整のみが必要な場合、動物は毎分監視する必要がありました。そして、彼らの気分だけに依存します。虎は半日怠惰に横たわった後、突然人を攻撃する可能性があります。かつて、獣はラッセル・クロウに近すぎることが許されていました。そして彼は彼の爪のある足を俳優から文字通り15センチ離れたところに振った。彼はその瞬間に気づかなかったその後、100回の外科的ステッチが必要になる可能性があります。撮影を邪魔しないように、数日後、動物との作業が完了したときに、彼はこれについて知らされました。

どういうわけか、映画の乗組員はすべての困難にうまく対処しました。最後に、リドリー・スコットが仕事がほぼ終わったと安心して自分に言い聞かせる瞬間が来ました。

そして、映画は素晴らしいです。フェニックスとクロウのリハーサルを除いて、真剣な準備を必要としない最後のシーンだけを撮影することが残っています。わずか3週間で撮影が無事に完了したことに誰もが自信を持っていたため、脚本家のウィリアム・ニコルソンはマルタを離れて帰国しました。彼が家に帰るとすぐに、彼は緊急に呼び戻されました-オリバー・リードは死にました。

「影と影」

とても健康で強いように見えたオリバー・リード。オリバー・リード、素晴らしい気分で、本当に撮影を楽しんでいます。いくつかの最後のシーンで何とか行動することができなかったオリバー・リードは、彼のキャラクターがほとんど重要な役割を割り当てられました。彼は1999年5月2日の朝に心臓発作で62歳で亡くなりました。

起こったことの道徳的な側面はさておき、リドリー・スコットはショックを受け、それを信じることを拒否したと言っても過言ではありません。リードの死は、映画のほぼ半分を再撮影する必要があることを意味しました-彼の参加によるすべてのシーン。最初はマルタで、次にモロッコに戻ります。どのくらいの時間と予算がかかりますか。しかし、スコットは、約2600万ドルに上る俳優の保険で完済したであろう人々を数えたくありませんでした。彼は、プロキシモの役割のために他のパフォーマーを探したくありませんでした。

ほとんどの俳優にとって、オリバー・リードは彼らが尊敬しようとした一種のメンターであり、彼はすべての人に彼のエネルギーを課しました。最後に、彼はゴージャスなキャラクター、他の人がちょうど恋に落ちた信じられないほど強力なイメージを作成しました。倫理的な人がなんとか隠れて、適切なタイミングで自分自身を証明する準備ができている失礼なビジネスマンのイメージ。そして、リドリー・スコットはオリバーの努力が無駄になることを望んでいませんでした。どうしても撮影を終えないと、俳優のモニュメントのようなものになってしまいます。

彼の好きな工芸品を練習している間でなければ、俳優が死ぬための最良の方法は何であるように思われるでしょう?しかし、彼が参加した最も重要なシーンはまだ撮影されていません。Maximusの保管からの解放と、ProximoがMarcus Aureliusから寄贈された木製の剣をコロッセオの砂に埋めるエピローグ!リードは、彼が映画を完成させることができなかったという事実に腹を立てていただろう。

作家との激しい議論が再開され、リードと一緒に撮影されたすべてのシーンの長い上映が行われました。編集室では、モロッコでリードと一緒に撮影したシーンの中に、いくつかのテイクがありました。それらは今や映画で使われることになっていた。ProximoがまだGladiatorを解放することができたのは彼らの助けを借りてでした。

夜に撮影することになりました。亡くなった俳優の代わりに、彼の研究はマキシマスの檻に行き、視聴者は顔を見るのではなく、姿だけを見る。そして、顔が数秒間現れるとき、それは...本当にリードの顔です。モロッコのテイクから彫り出され、コンピューターによってスタントの本体に接着されています。ちなみに、俳優の髭も直さなければなりませんでした。ズッカバルの陰謀によると、プロキシモは見た目が無視されていたため、ローマに到着すると、きちんと剃られていました。

ラッセル・クロウはここで即興で演奏しました。リードのスタントダブル(後ろから撮影)が檻を開けるという言葉に応えて、彼は何かを言う必要があり、「いい人になるのを恐れていませんか?」と尋ねました。それに応じて、プロキシモはニヤリと頭をガクガクさせて去ります。これは元々スクリプトに従って考案されたように見えますが、これは以前にオリバーリードが撮影したゲームの要素にすぎません。

そのため、Maximusはリリースされましたが、Proximoはまだプロットから削除する必要がありました。もちろん、「ああ、ちなみに、彼は殺された」と何気なく言うことは不可能でした。しかし、どうやってそのようなキャラクターを殺すのですか?結局のところ、彼は美しく去り、死ぬ前に少なくとも何かを言わなければなりませんでしたか?そして、俳優のクローズアップが必要でした。幸いなことに、リードは再び助けてくれました。ズッカバルのアリーナへのマクシムスの入り口の撮影中に、プロキシモは彼の後に「私たちはただの影と衰退です!」と叫びます。カメラはすぐにはオフにならず、この叫びの後、オリバー・リードは思慮深い表情で静かに「影と衰退...」を繰り返しました。モロッコでは、これは編集中に切り取られました。そして今、このフレーズは、主人公の人生の下で線を引いているように見え、スタイル的に物語のキャンバスから抜け出さなかったという意味で、スコットにとって理想的であるように見えました。聴衆に、これらの言葉が古い奴隷所有者の証明であったと思わせてください。

誤って以前に撮影された1つのフレーズ、彼を殺すために走っている兵士に背を向けて座っているアンダースタディ、そして彼の手にあるパーソナライズされた木製の剣は、1つの画像になります。そして、視聴者は虚偽を感じることはなく、すべてが完璧にステージングおよび編集されます。プロキシモは威厳を持って去りました。

フィナーレでは、ジュバはマキシムスが亡くなったコロッセオの砂に妻と息子の小さな人物を「また会いましょうが、今はしません。今はやめろ"。リドリー・スコットによると、映画のエンディングは、以前に考案されたものよりもさらに良く見えました。人形は、木製の剣よりも映画の中でより象徴的な意味を持っていました。結局のところ、マキシマスは彼の家族との出会いを探していましたが、プロキシモの武器はアリーナで見つかった自由だけを意味していました。そして、奴隷商人がオリバー・リードと一緒にどんなにカリスマ性を持っていたとしても、彼の残酷さを忘れてはなりません。ジュバの最終的な外観は、曖昧でネガティブなキャラクターに対する完全にポジティブなキャラクターの勝利と見なすことができます。

「誰もが死のスマイル、しかし私たちは答えで彼女をスマイルするために残っているだけです」

2000年にリリースされたGladiatorは、この10年間で最大のボックスオフィスの成功の1つになりました。しかし、映画学者の金色の熱意は、ボックスオフィスの数だけでなく、川のように流れました。ハリウッドにとって、このテープは不毛の家族にとって待望の子供のようなものです。結局のところ、それは過去にそのような最愛の、そして重要なことに、有益なジャンルの復活でした。実際、現代の技術の分野ですでに英雄的な戦いの望ましい継続をマークします。リドリー・スコットの作品は、映画館やプロデューサーの財布を埋めるという将来の記録に確固たる希望を与えました。

しかし、それはすべてジャンルについてですか?それとも、普遍的な物語で成功する秘訣はありますか?結局のところ、「グラディエーター」に続き、リドリー・スコットが技術的な観点からより完璧に撮影した「天国の王国」も「ロビン・フッド」も、すべての国の視聴者がこの困難な時期を10年間続けてきた愛の半分も達成していません。 Maximusの家の帰り。

血なまぐさい戦いとエキサイティングな冒険が特徴の家への道は、ホーマーと同じくらい悪い誘惑に満ちています。マーカス・アウレリウス、コモダス、そして上院議員からの権力の誘惑。アリーナの勝者の永遠の栄光である、明るいローブを着た美しいヤウシラの目のつかの間の動き。目標を追求するためにすべてが捨てられます。復讐、憎まれた敵からそれほど解放せず、彼の死のずっと前に浄化に変わった彼自身の人生から。

現代人と初期のローマ人の奴隷との間に違いはありますか?私たちは今でも、同じエジソンのトリック、同じルミエールの列車、同じ見物人の群れの中で、狂ったごちそうに身を任せ、唾液をはねかけ、舌を突き出しているパフォーマンスに魅了されています。そして、スコットは、無意識のうちに、同時に具体化されました。そして、コモダスが楽しみを整理します。そしてMaximus、スペクタクルでスペースをカットします。そして、プロキシモは、まるで大画面のように、盾に復活した「ペプラム」を持って、忘却から大コロッセオのアリーナに戻ります。